VERÓNICA SERRADA
PARTICIPA EN EL CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS DE TEATRO DEL ASTILLERO CON SU OBRA "SWEET JANE", UNA VISIÓN CONTEMPORÁNEA DE JUANA DE ARCO
VERÓNICA SERRADA SELECCIONADA PARA UNA RESIDENCIA ARTÍSTICA DE INVESTIGACIÓN EN EL LAVA (LABORATORIO DE LAS ARTES DE VALLADOLID)
El LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid) selecciona a la dramaturga vallisoletana dentro del programa de apoyo a la creación "Espacios Habitados" con su proyecto "Queer".
Tras una intensa labor de estudio y análisis mediante la metodología del teatro documental, generará la escritura de una nueva obra de teatro que mostrará las múltiples realidades identitarias que existen.
CHAMPÁN POR LAS TETAS EN EL TEATRO CALDERÓN DE VALLADOLID
"Me llamo Lady Veneno. No soy siria, ni he sufrido una guerra. Pero tampoco soy rubia, ni heterosexual, ni primer mundo,
si acaso “Miss Submundo”. Las drags nacemos en el submundo del primer mundo, submundo al fin y al cabo. Cualquiera puede reírse con una drag, otra cosa muy distinta es tomarnos en
serio.
Juan Mayorga, sí, sí el dramaturgo… a pesar del rímel y la lentejuela soy una persona muy leída, algo más que puro artificio escénico… Juan Mayorga dice que la palabra ha de ser combate, ha
de poner en peligro al personaje y a los otros… los que la escuchan. Y esta noche… señoras y señores, yo pongo en riesgo la imagen que ustedes tienen de mí, de “Lady Veneno” y, de paso, espero
que corran conmigo el riesgo de trascender la imagen que tienen de sí mismos. La identidad ya ven es una cosa tan caprichosa como el viento".
Fruto de una residencia artística para el Teatro Calderón de Valladolid, se estrena "Champán por las tetas" a cargo de la compañía Teatro Consentido durante el Festival Meetyou Valladolid 2022. La obra vuelve al Teatro Calderón en noviembre del mismo año, debido a la gran acogida de público.
El texto es un trabajo del actor y drag queen Hectór Matesanz, quién protagoniza la pieza, y la dramaturga vallisoletana. La conocida drag Queen "Lady Veneno" desgrana su anecdotario vital, estableciendo un juego dramático con el público y descubriendo la profundidad y pensamiento de un personaje que trasciende la frivolidad para reivindicar su derecho de proclamarse diferente. La obra fue candidata a los XXVI Premios Max en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación.
PROSTITUCIÓN VISITA EL TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA
La obra Prostitución dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Nathalie Poza, Carolina Yuste y Carmen Machi podrá verse del 2 al 23 de diciembre en el TNC (Teatre Nacional de Catalunya). Puedes encontrar toda la información aquí.
La dramaturga vallisoletana participa en el montaje con el monólogo "Violada". Si te apetece leer su texto, lo encuentras en Contexto teatral.
PROSTITUCIÓN FINALISTA EN LA XXIV EDICIÓN DE LOS PREMIOS MAX
Prostitución en categoría de Mejor Espectáculo de Teatro, y Carolina Yuste, como Mejor Actriz, finalistas en la próxima edición de los Premios Max. Consulta el listado completo de candidatos aquí.
Prostitución es una obra de Andrés Lima Y Albert Boronat sobre los testimonios de Ana María, Isabela, Lucía, Alexa, Alicia, Lukas, la Sra. Rius y los textos de Amelia Tiganus (La rebelión de las putas), Juan Cavestany (Natural) y la dramaturga vallisoletana Verónica Serrada, que escribió el monólogo "Violada" interpretado por la citada Carolina Yuste.
DRAMATURGA EN LA OBRA PROSTITUCIÓN
"Y ahora pienso en que del mismo modo que la tierra conserva la memoria del pasado escrita en sus profundidades, la mujer guarda entre sus carnes los gritos del cuerpo arrebatado, el color del miedo al asalto.
Los pechos, las piernas, los músculos, los cabellos, todos enmadejados en una suerte de lienzo abrupto. Un Guernica de la sexualidad que representa la VIOLACIÓN, la tragedia del cuerpo herido, el último acto de una obra que narra la guerra civil entre los dos sexos."
La autora escribe el monólogo "Violada" para la obra Prostitución, dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Carolina Yuste. Nathalie Poza y Carmen Machi. Pudo verse en el Teatro Español y en en las Naves del Teatro Español en Matadero del 13 de marzo al 11 de abril de 2021. Encuentra más información aquí. Si te apetece leer el texto lo puedes encontrar aquí.
ENCUENTRA SUS TEXTOS EN CONTEXTO TEATRAL
La dramaturga Verónica Serrada se estrena en Contexto Teatral: El portal de los dramaturgos en la actualidad. Alli puedes leer fragmentos de sus textos y encontrar muchos autores interesantes.
BREAKIN BARRIO EDITADA POR LA FUNDACION SGAE EN LA COLECCIÓN TEATRO AUTOR EXPRÉS
La Fundación SGAE, tras la edición en papel de las obras de teatro premiadas en el certamen Teatro Autor Exprés 2019, publica ahora las versiones en PDF.
Puedes encontrar la sinopsis de Breakin Barrio e información sobre la autora aquí.
Lee la obra de la dramaturga vallisoletana seleccionando Breakin Barrio.
BREAKIN BARRIO PREMIADA POR LA FUNDACIÓN SGAE EN TEATRO AUTOR EXPRÉS 2019
UN POEMA URBANO A RITMO DE BREAK
Breakin Barrio es Fruto de un proyecto de la compañía de teatro Rayuela P.T, la obra -escrita por la dramaturga vallisoletana- ha sido seleccionada en el certamen Teatro Autor Exprés 2019.
Breakin Barrio es una declaración de amor hacia la vida y la incesante búsqueda de los sueños.
El texto será publicado por la Fundación SGAE en la Colección Teatro Autor Exprés antes de que finalice el año.
Puedes leer la noticia aquí:
Y escucha la entrevista a Verónica Serrada en el podcast en la SER Hoy por Hoy.
DECÁLOGO PARA LA SUPERVIVENCIA EN EL TEATRO ZORRILLA EL 13 DE ABRIL DE 2019
La obra de la escritora vallisoletana se presentó en el teatro vallisoletano. Lee la noticia aquí:
DECÁLOGO PARA LA SUPERVIVENCIA
La compañía Essere Colpito representará la obra de la dramaturga vallisoletana el próximo 13 de abril en el Teatro Zorrilla a las 21:00 (Sala Fernando Urdiales).
Puedes encontrar las entradas aquí: taquilla
"Yo espero a que cada uno de vosotros confiese". Leonard Cohen, Flores para Hitler.
Una mujer está tratando de ordenar sus recuerdos para cambiar el rumbo de su propia vida. En su viraje existencial visita 10 estaciones.
El público es partícipe de una catarsis contemporánea que revela la configuración del nuevo SER en el que anhela convertirse. Personaje y testigos de esta liturgia escénica descubrirán que todos somos extranjeros de nuestras vidas hasta que aprendemos a habitarlas.
DIEZ RAZONES PARA SEGUIR VIVIENDO
Una:
Brazos hambrientos de abrazos
Dos:
Un 28 de febrero de 1987 descubrí que la calva del yayo no siempre iba a estar ahí
Tres:
Decir lo que uno piensa no siempre será bien recibido
Cuatro:
El cariño no puede teledirigirse
Cinco:
Papá no es infalible o la bofetada que me dio mi padre porque decidí comprar una libreta demasiado cara
Seis:
Mis cicatrices son hermosas y me conectan con la vida
Siete:
Ser valiente y romper el televisor de un hachazo
Ocho:
La gente que te putea es la que verdaderamente te hace crecer, aunque sinceramente prefiero la pedagogía basada en el cariño, esa que realmente me ha hecho mejor persona
Nueve:
Las frases que hicieron esta vida más sencilla
Diez:
Cuando mi hijo salió de mis entrañas por fin lo entendí casi todo.
"Del juicio a las mujeres". Opinión en El Norte de Castilla
"AMOR DE MADRE DE DRAGONES": A propósito Juego de Tronos
Publicado el 10 de julio de 2017 en Último Cero
AMOR DE MADRE... DE DRAGONES
Está llegando. Y no nos referimos al invierno precisamente. Hablamos del fenómeno televisivo que lleva desde su estreno, allá por el 2011, en primera línea de repercusión socio-mediática.
Servidora es rara avis, confieso que soy una recién llegada al universo “Juego de Tronos”. Como espectadora estoy verde, pero resulta imposible escapar a su influjo y todos estos años he asistido -desde un autoexilio elegido- a los aconteceres que rodeaban la superproducción: que si buscan extras delgados y sin tattoos en España, que si resucita “Jesús” Nieve, que si la literaria villa de Urueña podría convertirse en localización para los últimos episodios… bla bla bla.
Sin embargo ahora, a punto de finalizar mi visionado de la sexta temporada, ya casi estoy lista para poder disfrutar -como el resto de los mortales- con la séptima entrega.
Un buen amigo mío siempre dice que la humanidad se divide en dos: los que aman "Juego de Tronos" y los que no.
El caso es que mi proceso de “enganche” al serial ha sido como si de un enamoramiento al uso se tratase. Empieza una a lo tonto, sin entender mucho el objeto de admiración y pensando: ¡Vaya culebrón con estilazo que se han marcado! Confieso que necesité un “tutorial" los primeros capítulos, e incluso pedí ayuda en las redes, para comprobar que no era un asunto mío exclusivo: árboles genealógicos circulaban por doquier para que ningún televidente se perdiese.
Además del complicado entramado de casas familiares, otra cuestión que llamó mi atención fue la cantidad de mandobles por capi, y fiambres, mucho fiambre. Y uno en concreto que desconcierta súbitamente cuando ya creía “pescar” algo. ¡Era Ned Star! OH MY GOD!!!
No entender el objeto de admiración -les decía- pero comenzar a necesitar verlo cada día un ratito más, hablar cada semana un poco más sobre el temita y pronto apercibir que… ¡Una no puede vivir sin él…! Intentar poner límite a “las citas”: una, dos, tres entregas diarias en vena… ¡Esto no puede continuar así!... Perder el apetito y ganar en necesidad… ¡Un enamoramiento en toda regla ya digo!.
En uno de los últimos episodios escuché a la Reina Margaery reconocer que había perdido mucho tiempo en parecer buena cuando realmente no lo era. Me sentí identificada. ¡Todos somos Margaery! Aunque pretendamos alcanzar la santidad, nos quedamos en aprendices, por eso quizá nos mantengamos ojipláticos ante la pantalla.
Esta serie nos retrata. Todos somos la reina consorte, aunque quisiéramos ser Jon Nieve o soñásemos con encarnar en una iluminada, cañera y buenorra “Madre de dragones”, en esta vida nos ha tocado representar a los progenitores de un par de mocosos al borde de la adolescencia en plena guerra civil por el mando a distancia (¡Uff, menos mal que ellos también se han enganchado…! ¡Cómo no!)
La cuestión es que todos podemos ser -llegado el caso- un monarca borrachín aficionado a la caza mayor y “menor”, una princesita de melena bermellona que descubre -a base de palos- que es mejor estar sin príncipe que mal acompañada, un ambicioso arribista proxeneta y pendenciero, una aprendiz de sabiduría místico-marcial con tintes muy bélicos, una guapérrima prostituta de indescriptible y encantador acento finolis, una fiel escudera con más testosterona y hombría que muchos hombres, una temeraria y cruel leona real en defensa de sus cachorros, el freaky de la clase que se recicla en el prefe de la líder….. un suma y sigue de roles a cual más interesante.
Esta serie es un icono perfecto para la era de la globalización, porque “le toca” a todo el mundo, gracias a esa pluralidad de caracteres tan magistralmente dibujada por los guionistas, provoca que cada uno encuentre su referente. Habita en ella una máscara perfecta para cada personalidad.
Para mayor gloria, los personajes no son lineales, poseen un gran arco que se diría en argot interpretativo. Esto es lo que más nos encandila, porque la vida es así. Uno inicia siendo un bastardillo repudiado y, con perseverancia y mucho brillo personal, puede rebautizarse en el pilar fundamental de "LA FAMILIA".
Y luego está la cuestión de vivir el momento. Ellos lo hacen. Demasiadas espadas surcando el aire de los 7 reinos como para no… ¡Son una magistral lección de Carpe Diem!
¡¿Y qué me dicen de ese pedazo mantra?!: “Lo que está muerto no puede morir”. ¡¡¡Guau!!! Nos sentimos más vivos que nunca, empatizando con el precipicio constante vivido por cada uno de los protas.
¿Y la llegada del crudo invierno como metáfora? Simple pero muy efectiva... ¡Sí Señor!
El caso es que sea como fuere, tengo un mono terrible y no se llama Amedio. ¡Espero como agua en mayo este 17 de julio!
¿Saben que tengo una primita que se llama Arya? ¡Marcando nuevas generaciones y todo! ¡Yeah! ¡Menos mal que mi hijo ya está bautizado!
Calla, que aún estoy a tiempo de hacerme un tatoo... ¡Invernalia forever! O no… mejor aún: “Amor de Madre… de dragones”. ¡Por supuesto!
Estimados lectores: me declaro tronista y no de las de Telecinco precisamente.
7 reinos, 7 razones.
7 notas, 7 colores…
¡Sólo faltan 7 días!
"En modo reggaetón", uno de los artículos de opinión publicados en El Norte de Castilla
POR AMOR AL RELATO
Lectura dramatizada de "Una reserva de la dignidad humana".
Corría el año 1911 cuando la tienda de ultramarinos de Don Leandro abrió sus puertas en el Barrio de San Andrés.
Un encantador pequeño comercio que aún perdura, y nos recuerda la historia de un Valladolid ya perdido.
Este lugar sirvió como inspiración a la escritora vallisoletana Verónica Serrada para crear una narración a la que pondrá voz la actriz Virginia Urdiales.
La lectura se realizará en el propio comercio, situado en la C/ Asunción nº 15 de Valladolid. Próximamente se confirmará la fecha. Pero ¿Qué es por AMOR AL RELATO?
-¿Un homenaje? No, aquí no se marcha nadie.
-¿Una reivindicación? Tampoco. A estas alturas de "la fiesta", creemos más en el poder del actuar que en el del pedir.
-¿Un éxito? Pues sí. Si consideramos como tal hacer lo que uno quiere. Sin más. Nos inventamos un relato, le damos vida y os lo ofrecemos porque somos unas idealistas.
En este mundo de plástico, aún creemos en las cosas buenas, bellas y verdaderas.
Virginia Urdiales y Verónica Serrada
LA VÍA LÁCTEA
Verónica Serrada presenta el nuevo trabajo de la fotógrafa Isa Sanz.
"La Vía Láctea", es un texto de la escritora vallisoletana concebido para introducir la obra "Alma Máter” realizada en Ibiza, Barcelona, Madrid y Valladolid.
Publicado en Alma Máter. (Sanz, I. 2013. Ibiza, España). La exposición de fotografía recaló en Ibiza y Madrid. También visitó BCN en octubre de 2015.
"Exento de edulcorantes y medias tintas, el objetivo cómplice de Sanz nos muestra mujeres poderosas, guerreras, urbanas, tribales, sofisticadas... Chamanas de la maternidad que desafían al espectador con su actitud ante la crianza".
La fotografía que presenta el trabajo fue realizada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, espacio museístico dedicado al Arte Contemporáneo Español.
En la actualidad, el texto forma parte del libro de la fotógrafa "Alma Mater", que puede adquirirse en la librería LAIE del Museu Nacional D´Art de Catalunya, con motivo de la Exposición Maternasis del 28 de abril al 25 de septiembre de 2022.
LEE FRAGMENTOS DE SUS OBRAS TEATRALES EN CONTEXTO TEATRAL
"La Escritura siempre ha sido mi tabla de Salvación".
D.P.S. (2012)